文献综述
(一)研究现状及发展趋势
古筝是我国特有的民族乐器，以优美音色及丰富的演奏技巧而深受广大世界各国人民的喜爱。古筝的演奏如同说话，需要十足的语气感，婉转表达，时而抑扬顿挫，时而婉转低回。古筝演奏者需要带着情感的弹奏，情感的投入赋予古筝语气感，仿佛与音乐对话。古筝的演奏如同说话离不开呼吸和气息的把控，要想将古筝乐曲的韵味和气势完美表现需要控制好气息，协调好肢体和动作。现如今,人民精神需求越来越提高，学习古筝的人数已经达到了非常可观的水平。在当前的素质教育背景的推行下，古筝教学中对于演奏气息的调整与肢体语言的运用还存在了很多问题，严重阻碍了古筝演奏的发展，解决问题的重要方法就是在古筝教学中突出气息的调整和肢体语言的运用以及提高古筝教学水平。让古筝教学者能够认识到古筝教学中演奏气息的调整和肢体语言的运用的重要作用以及在学生在古筝演奏中正确地运用气息和肢体语言。因此，对于该问题的研究具有一定的现实意义。
（二）文献综述
本次文献实在中国知网上检索到得知名优秀文章，由于文章太多就以一下两篇文章为例进行综述：
1．陈玉莲.浅谈古筝教学中演奏呼吸的调整与肢体语言的应用[J].当代音乐,2017(13):70-71.本文主要概述了，古筝教学中演奏呼吸的调整和肢体语言运用的相关内容。在古筝教学中，不但要重视乐理知识和技能的应用，还需要加强演奏呼吸的调整、肢体语言等技能的运用。这些非乐理知识和技能能够提升演奏作品的表现力，能够有效演奏情感，能够精准的控制演奏效果。
作者观点一:在古筝教学中，为了使教学演奏更具有可欣赏性，促进演奏过程中情感的融入，通过呼吸调整的训练和肢体语言的运用能够使演奏过程更具有感染力，更完美地呈现演奏作品。观点二:在古筝教学中，演奏呼吸的调整对于缓解演奏紧张的情绪、演奏情感的彰显、演奏力度的控制都具有一定的意义。面对演奏中紧张的情况时，可以通过调整呼吸节奏，缓解演奏心情，再结合一定的心理暗示，学生一般都能够克服情绪波动带来的演奏影响。在平时的古筝教学中，要进行大量的呼吸训练，提高学生呼吸的有效性，面对演奏压力时可以有效克服。在古筝教学中，演奏情感的训练是必不可少的，呼吸调整是体现情感的重要展现。呼吸调整可以配合演奏的节奏和意境自然地融入到古筝演奏的过程中。在古筝教学中，不同的古筝乐曲对于演奏力度的要求不完全相同。通过古筝教学中演奏气息的调整能够对演奏力度准确把握，这是呼吸调整对于演奏力度的直接影响。观点三：通过肢体语言的运用，能够使演奏者与观众交流，提高作品的表现力，使观众产生视觉上的联想。肢体语言主要通过演奏者的动作、神态、表情等一会特征来表现，传达演奏的情绪基调。在演奏过程中运用正确的肢体语言，观众能够通过演奏者的肢体表现对曲目的情感能够进一步的理解。在演奏过程中有效地运用动态以及静态肢体语言，提高观众理解演奏作品的程度，在某些意义上来讲，肢体语言也是与观众的的交流工具。肢体语言的有效运用对于提高作品的感染力有着重要的帮助。演奏者应该根据音乐作品的感情基调，配合演奏动作、通过面部神态以及表情不断地感染观众，渲染演奏的氛围，从而提高音乐作品的生命力。在古筝教学中，应该加强肢体语言的训练，学生能够在演奏过程中有效地运用肢体语言，提升演奏效果，加上古筝演奏的感染力。古筝演奏中，主要以听觉为主，观众主要通过演奏者的动作作为主要的视觉体验。因此，为了让观众获取更好的视觉联想，肢体语言包括肢体动作、神态神情、面部表情都有着一定的积极意义。
笔者观点与作者观点相同，在古筝教学中传统的古筝教学对于乐理知识和技能的教授比较重视，作为表演为核心的古筝演奏是无可厚非的，但是为了古筝演奏更加具有欣赏性，将情感在演奏过程中融入一些非乐理知识和技能的运用就尤为重要，因此对于古筝演奏而言，非乐理知识和技能包括呼吸的调整和肢体语言的应用，通过适当的调整呼吸和肢体语言的运用能够让古筝演奏更加具有感染力，推动演奏效果。
